국내외를 이끌어갈 역량 있는 작가들을 소개하고 예술창작 활동을 지원하는 방안으로 홍지윤 작가의 “Bohemian Edition" 展이 오는 10월 1일부터 7일까지 인사동에 위치한 갤러리 나우에서 열린다.

국내외의 유망 작가를 지원하는 갤러리 나우의 프로그램으로는 "Now Young Artist" 展, "New & Now" 展, "2nd Brand" 展, "Gallery Now 작가상"등이 있으며, 이번 홍지윤 작가의 “Bohemian Edition" 展 또한 작가 지원 프로그램의 일환으로 마련되었다.

이번 전시에서는 그 동안 퓨전 동양화가로 알려진 홍지윤 작가가 동양의 전통적인 시서화를 재해석한 기존의 작업 방식에 사진 매체를 새롭게 접목시킨 실험적인 작품들이 선보여진다.

2001년과 2003년 피렌체 비엔날레에 ‘Lorenzo il Magnifico’상을 2회 수상 하였고, 2003년 수묵화 시집 ‘화선지위의 시간’(정글프레스)을 출간하였다. 2005년 KBS’디지털 미술관’과 2007년 MBC’문화사색’ 에 출연하여 홍지윤의 퓨전동양화를 알렸다.

국립현대미술관 고양스튜디오(2005)와 독일 뮌헨시 초청으로 Villa Waldberta(2006)에서의 레지던시 프로그램에 참여하였고, 같은 해 독일에서 틱낫한 스님의 책 ‘기도’(명진출판사)에 그림을 그렸다. 현재 홍익대학교 동양화과와 홍익대학교 미술디자인 교육원에서 현대수묵화를 강의하고 있다.

1970년 생으로 홍익대학교와 동대학원에서 동양화를 전공한 홍지윤 작가는 시와 그림이 어우러진 화풍을 자신의 트레이드 마크로 삼은 후, 다양한 방식으로 작업을 풀어오고 있다.

이번 전시에서 가장 큰 흥미를 유발하는 것은 아무래도 동양화와 사진이라는 매우 이질적인 두 매체 간의 결합일 것이다. 아름답고 꿈결 같은 세상을 시와 그림으로 표현하는 작가는 음유시인이다.

시와 그림이 접목된 시서화는 수백 년의 전통을 지닌 지극히 아날로그적이며 동양적인 매체인 반면, 서구에서 발명된 사진은 20세기 이후 점점 첨단화되어 가는 사회의 근저를 이루는 기계 매체이다. 이질적인 것은 매체 간의 결합에서 그치는 것이 아니다. 흑백 사진 속 서양 여인의 풍만한 나체는 꽃처럼 활짝 핀 생의 아름다움을 표현하면서도 오래된 사진 속에서나 존재하는 흐릿한 기억처럼 다가온다.

반면, 여인을 감싸는 흐드러진 꽃들은 한복의 색동저고리처럼 동양적이면서도 활력 넘치는 느낌을 준다. 이번 작품들에서 작가는 "빛의 기록물인 사진의 속성에 집중한다." 작가는 일순간 스쳐 지나가는 순간들, 허무하게 사라져가는 일상의 편린들을 사진 속에 붙잡아 놓고 그 위에 작가의 내면을 담은 시와 그림을 그려 넣는다.

이 때 사진 위에 빛으로 기록된 아름다운 순간들은 과거에 속한다면, 작가가 힘차게 그려 넣은 시와 그림들은 현재 진행형을 보여준다. 21세기 디지털 미디어 시대에 동양화의 범위를 개척하고자 하는 홍지윤 작가의 실험적 작품들에 많은 관심이 집중된다.

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